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深圳蒲典网讯7月13日，广西师大出版社·新民说出版的新书《艺术永不眠——中国当代艺术的24小时》走进鹏城，在深圳万象天地库布里克书店举行新书分享会。该书作者、《新周刊》艺术主笔孙琳琳与艺术史学者吕澎聊艺术、聊写作，解语中国当代艺术，讲述艺术创作前世今生、台前幕后的故事。第一本写现场的书：让中国当代艺术出圈与最近大热的《长安十二时辰》不谋而合，《艺术永不眠》讲述的也是“十二时辰”里的故事，只不过故事的地点从一座都城变为在任何地方都可能发生。谈到为何要以“24小时”的结构成书，孙琳琳表示：“以24小时为逻辑来写作，是要表达出中国当代艺术24小时不打烊、满负荷运转的状态——国际化到没有时差，勤奋到不眠不休，丰富到每天都有事情发生。”《艺术永不眠》是第一本带领读者进入中国当代艺术现场的书，是一份展示了艺术与中国社会方方面面关联的田野调查文本。作为这个现场的一份子，吕澎认为这本书的最大特点，是它极其生动的现场感——读者在阅读文字时，如同观看一场艺术直播。“孙琳琳就是当代艺术的战地记者，这12年来她一直在艺术前沿穿梭，进行报道也进行分析。与一般的批评家或艺术史研究者最大的不一样是，她非常敏锐，善于抓住所记录对象的实质进行表述，并在不同情景之间跳跃，形成现场感。批评家或是媒体记者在写艺术的时候，非常容易陷入过于严肃的分析，可是《艺术永不眠》的写法不一样，就如同给了读者一个镜头，让你透过镜头直接观察艺术家。孙琳琳做直播的节奏很快，不断切换场景，生动又过瘾。”首版于19深圳罗湖布心金盛沐足51年的《艺术的故事》，是英国艺术史学家贡布里希传播最广的著作。2015年，吕澎出版了中国现代美术通史《美术的故事——从晚清到今天》，这两本书都使孙琳琳受到启发和鼓舞。她表示，《艺术永不眠》的写作初衷，是希望成为“中国当代艺术的故事”。贡布里希对读者的亲切和诚意，是她作为写作者最希望保持的品质。如果说吕澎30万字的《美术的故事》为读者提供了一份了解中国艺术的全图，那么《艺术永不眠》就是一份导图。“出圈”，原本是追星女孩们的常用词，意思是偶像作品的影响力波及到了粉丝圈以外的地方。孙琳琳认为自己要做的事就是让艺术“出圈”，“我就是一个导游，一个带路人，把艺术家领出圈子，把读者领入当代艺术。读完这本书，你再也不会觉得中国当代艺术是遥远的概念了。”谈到如何从小白成长为有一定艺术修养的人，吕澎说：“要看懂一种艺术，首先要感受它，同时还要去了解它。理解了一件事之后，你才可能喜欢它，热爱它，推崇它。像孙琳琳这本给你讲艺术家是怎么完成一件作品的、他跟其他艺术家是什么关系的书很关键，它记录了艺术创作的过程，补充了我们对艺术背景了解的缺失。在这类书的引导下，懂和不懂的问题就解决了。最终你懂了，但是不一定喜欢，你可以大胆地说我不喜欢这样的作品，但是我理解它为什么会是这样。”天价：当代艺术为什么那么贵？当代艺术除了难懂，还有一个记忆点是“非常贵”。2006年，纽约苏富比春拍，张晓刚作品《血缘系列：同志120号》拍出97.92万美元，高出估价两倍多。从此，天价与中国当代艺术联系在一起，成了大这些做水疗的技师从哪里招家越来越关心的问题。吕澎希望观众能透过天价看艺术，“艺术，最终说明的是文明和精神的价值。如今世界的目光聚焦中国，哪些艺术能代表这个时代的面貌和精神，这些作品自然就会被高度重视。进入市场，是以价格的方式来表达这种认可的。比如张晓刚，上世纪80年代在经济上非常困难，可他一直坚持按照自己的想法去面对艺术，有今天这样一个结果是非常自然的。”《艺术永不眠》一书里有专门的章节讲述天价的诞生和天价艺术家的故事，还提供了一份迄今惠民县海燕足浴为止当代艺术最贵的十件作品的清单。诸多细节既展示了12年来市场如何运转，北京兼职楼凤验证发帖区如何狂飙突进，也印证了吕澎所说——天价背后有时隐藏着艺术家一生的积累与虔诚。为什么一件直接成本并不高的艺术品可以贵到过亿？孙琳琳认为：“当我们谈论天价的时候，就暂时离开了艺术范畴而进入了经济领域。当杰夫·昆斯的一只不锈钢兔子雕塑拍酒店桑拿兼职网站出6亿人民币，超过很多老大师的作品，大家一定很不理解，但是当你知道昆斯在华尔街做过股票经纪，就能明白这是一个商业行为而非艺术事件。在经济力量和美学力量的较量中，总是前者获胜。天价艺术家很多能画出宜人的画作，但他们被谈论的却总是惊人的天价。美，令人愉悦；贵，震撼人心。”这本书关注天价，却并不唯天价马首是瞻。它要展示的是中国当代艺术的真实状态——既有高大上、商业化的一面，又有朴实、接地气的一面。很多人都会问，全书的第一章为什么要从云南的偏远山村写起？对此，孙琳琳回应道：“中国当代艺术在很多意想不到的地方都会发生。云南是中国最先接受现代主义洗礼的地方，上世纪80年代，就有了以毛旭辉为代表的中国最早一拨当代艺术家。对他们而言，艺术是信仰，也是劳作。当年轻的艺术家们早起在村子里画画，那种渴望生活、热爱艺术的状态，特别适合作为序曲。”网红展：参与，让艺术更有意思2019年7月，佩斯画廊深圳铜锣湾水会微信宣布撤出北京。对于这件事有很多解读，有人甚至认为这是中国当代艺术衰落的标志。对此吕澎表示：“佩斯画廊的撤出就是一个普通的经营武汉卓悦水会桑拿扫黄事例，因为他们在香港已经有空间了，在北京再保留一个空间增加成本，必要性不大。从这个角度来说，撤出是一个正常现象。但因为它是一家非常有名的画廊，所以有人把它看成是风向标，认为当代艺术要下课了。我觉得不必过分做这种演绎。”佩斯的动向之所以能成为关注的焦点，跟它是798艺术区的地标有关。今天，看艺术展已经成为当代人生活的常见内容。展览反映的不仅仅是某位艺术家的成就，艺术家的眼睛就像一滴水，时刻倒映着时间与沙井那个休闲所可以搞环境的各种微小变化。吕澎觉得，个人生活和社会生活越复杂，艺术家创作的差异就越大，由此创作出来的作品便会拥有极具时间感和地域性的特征。“研究美术史，往往是研究艺术家的差异。”吕澎说。曾经的“文化沙漠”深圳，今天成为了当代艺术领域一个最具地域特征和爆发力的城市。孙琳琳说：“深圳的艺术跟这座城市的其它方面一样，具有移民性以及输入性特征。比方说，关山月生活在广州，但关山月美术馆就落户在深圳。作为一座移民城市，深圳人心态开放，求知欲强，本地的文化艺术生活也很盛大。深圳有一流的艺术机构，如华侨城当代艺术中心馆群、何香凝美术馆等，90年代以来就举办了很多高质量、国际化的展览，国内一线的艺术家几乎都在这座城市留下过作品。这里还有深圳雕塑院、大芬村、设计互联等，英国V&A设计博物馆也落户蛇口。”在谈到当代艺术的得与失时，吕澎说：“北大朱青生团队做过统计，北京有一个月举办了超过400场展览，就算有些月份数量减半，那也是不得了。这么多展览，我们作为观众所知道的微乎其微，必须通过真正系统的研究和判断才能筛选信息、了解艺术。”最后，孙琳琳总结了当代艺术的几个新趋势；“与十年前艺术市场热火朝天的情况相比，今天的艺术更全球化、市场化、泛消费化了，迎来了更多的观众和读者。之所以会有那么多网红展，正是因为观众捧场。而中国观众能直接面对的好东西也越来越多，像UCCA毕加索大展这样高水平的展览，的确也会让观众不虚此行。前些天我跟眼下正在央美美术馆展出的“太虚幻境”展的艺术家雷安德罗·埃利希聊了聊，他说自己的展览成为网红展，反过来给了他不少启发，很多发布在社交媒体上的照片就连他这个原创者都感到惊艳，取得作者授权后，他把这些照片印在了画册中。艺术已经变成了公众与艺术家共同完成的作品，参与，让艺术更有意思。”